Pour info : Exposition au Palais des paris à Takasaki - 4 et 5 juillet 2026

 

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パレ・デ・パリ 展覧会+アーカイブ動画のご案内 Palais des paris : une exposition et des vidéos (la version française se trouve sous le texte japonais) View this email in your browser Day + 1 Benjamin Hochart展   パレ・デ・パリでは、現在アーティスト・イン・レジデンスをおこなっているバンジャマン・オシャール（Benjamin Hochart）による制作展を開催いたします。ぜひご高覧ください。 バンジャマン・オシャールは、フランス パリを拠点にドローイングとインスタレーションを基盤とする制作活動をおこなっている。 個展（抜粋）： 2023 Pulp·e, Drawing Lab, パリ 2023 Parupu, Hiroshima Art Document, 紅霞亭, 広島 2017 If I can’t dance in your revolution, I’m not coming, Fondation Spatiu Intact, Centrul de Interes, クルージュ＝ナポカ グループ展（抜粋）： 2025 Des mots vivent dans ma gorge パンタン・シェッド現代美術賞, レ・シェッド現代美術センター、パリ 2015 Recto/verso, ルイ・ヴィトン財団, パリ 会 場 : パレ・デ・パリ（高崎市大橋町96-2） JR北高崎駅から150m 会 期 : 2026/７/４Sat. ~ ７/５Sun. 14:00 ~ 19:00 入場料 : 無料 主 催：パレ・デ・パリ｜Palais des paris 助 成：la Fondation des Artiste     - - - - - - Day + 1 Benjamin Hochart Nous sommes heureux de vous inviter à l'exposition qui fait suite à la résidence de Benjamin Hochart au « Palais des paris ». Pour le public francophone ne résidant pas au Japon, un document vidéo sera prochainement disponible en ligne, il retracera les problématiques à l’œuvre dans cette expérience. Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a apporté son soutien. Au Palais des paris, 96-2 Ohashimachi, Takasaki, Gunma 370-0803, Japon Le 4 et 5 juillet 2026, entre 14H00 et 19H00. Le voyage du « colloque intertemporel » Frédéric Weigel Pendant deux mois en automne 2025, je me suis déplacé dans toute la France avec un sac à dos replis de peintures de portraits. Il s'agissait de portraits de penseurs européens et japonais vivant entre le 18e siècle et la première moitié du 20e siècle. Tous ces intellectuels sont qualifiables de romantique, de conservateur ou d'anti-lumière. Ils sont ceux qui ont construit les critères de ce que serait un peuple, une culture, que ce soit en Europe ou au Japon. Dans chacun des 17 lieux, j'ai posé mes peintures sur des chaises afin de mimer le dispositif d'un colloque impossible. J'ai donné des conférences-performances sur les relations entre tous ces penseurs en mettant en exergue les transferts, les traductions, les déplacements épistémologiques et la manière dont la culture japonaise s’est construite dans la modernité. Ce long métrage d'une heure et demie permet de partager ces discours et les questionnements qui les entourent. Par ordre d’apparition dans la vidéo : 1 - Bibliothèque Rigoberta Menchú, Société française des études japonaises, Université Montaigne, Bordeaux. 2 - ESAAA, École supérieure d'art Annecy Alpes. 3 - Atelier d’Olivier Nourisson, Paris. 4 - C3-studios, Rotterdam. 5 - La Conciergerie, La Motte-Servolex.  6 - Échangeur 22, Saint-Laurent-des-Arbres. 7 - Galaxie 23, Pau. 8 - L'Orée 85, La permanence poétique, Strasbourg. 9 - La facto, Avignon. 10- Ex-Nihilo atelier galerie, Besançon. 11- The Window, Paris. 12 - Échotone, Ganges. 13 - Les murmurations, chez Atelier Leherpeur, Paris.  14 - somme toute, Clermont-Ferrand. 15 - « Histoires d’arts », ESAD, Orléans. 16 - Galerie du Tableau, Marseille. 17 - Le Bourdon lieu d'Arts et de Sons, Vauvert.  https://youtu.be/fNoAHFuwRR0 La singularité est double Geneviève Matthieu Geneviève Matthieu est à la fois une et deux personnes. Il y a peu de temps, Geneviève Matthieu était un duo, un couple fusionnel et volcanique, mais malheureusement, Matthieu n'est plus. Il ne reste que Geneviève qui s'appelle encore Geneviève Matthieu. Cette vidéo retrace l'itinéraire de la résidence de Geneviève Matthieu au « Palais des paris » en 2026 à Takasaki. La narration que vous allez suivre est aussi l'occasion pour moi de réfléchir à la notion de singularité, un mot qui colle si bien à l'artiste singulière qu'est Geneviève Matthieu. La singularité est un double, c'est un duo indomptable que je peux tenter de décomposer en recourant à l'histoire de l'esthétique qui propose deux alternatives distinctes. La première alternative est celle d'une singularité qui serait un moment de l'universalité. Pour la seconde alternative, la singularité serait l'affirmation d'une positivité de ce qui serait relatif. https://youtu.be/TX54etkSTCY La circularité du mythe Emmanuel Lacoste Cette vidéo permet de suivre la résidence d’Emmanuel Lacoste qui a eu lieu au « Palais de Paris » en 2025. Elle traite de la position précaire de l’artiste, de l’inexprimable d’une expérience intérieure, des états de conscience modifiés et des substitutions qui ont lieu dans une exposition pour partager l’impartageable. Sortir du mythe pour un artiste n’est pas une chose aisée. S’il veut tenir, il ne peut que fréquenter les limites de son propre mythe, il doit travailler les bordures d’un cercle qui l’enferme et le garde pourtant en vie. De cette condition précaire, mais continuellement renouvelée, il peut y avoir la possibilité d’un partage avec l’extérieur du mythe, il est alors question de savoir danser et de garder l’équilibre le plus longtemps possible. Emmanuel Lacoste va nous emmener dans son petit tour de danse. https://youtu.be/7qW4VvsTA4c D'un jugement phénoménologique Réjane Lhote Adjoindre dans le titre les mots de jugement et de phénoménologie, cela produit quelque chose de contradictoire. En effet, tout jugement demande de soumettre les objets à une analyse à partir de plusieurs catégories de l'entendement afin de pouvoir discerner avec précisions les limites à partir desquels il est possible de donner à l'objet une certaine schématisation que l'on appelle généralement concept. Au contraire, la phénoménologie se souhaite atteindre immédiatement l'objet, sans la médiation de catégories analytiques, grâce à un acte se situant la frontière de la construction synthétique, afin de saisir une chose vivante bien avant que notre esprit ne la disséquer en de multiples étiquettes. Le jugement phénoménologique, confronté à une esthétique au Japon, est l'aporie que je propose de questionner pour accompagner la résidence de Réjane Lhote au « Palais des paris » durant l'été 2025. https://youtu.be/iA5aIPdVB8E Ce qu'un artiste peut espérer au Japon, une analyse à partir d'une exposition choisie Frédéric Weigel Un des rôles de l'institution artistique est de faire un choix, de mettre en valeur un artiste plutôt qu'un autre. Les critères du choix des œuvres et des artistes devraient être, me semble-t-il, la question centrale du monde de l'art. La validation d'un artiste se produit au travers d'un grand nombre d'infrastructures où se côtoient des dynamiques publiques et privées. Pour le créateur, il s'agit de passer du statut d'artiste inconnu au statut d'artiste rendu visible, et ce passage demande de se conformer aux attentes des institutions. Dans cette vidéo je m'adresse à des francophones et j'aimerais présenter une exposition qui me semble proche d'un idéal type d'exposition au Japon en ce qui concerne la valorisation d'un artiste japonais au travers de l'institution japonaise. Je me pose cette question : que peut espérer un artiste qui naît au Japon, et qui souhaite acquérir une notoriété au travers de l’institution de son pays. J'ai vu une exposition qui me semble représentative des dispositifs concernant la mise en public d'un artiste japonais au sein d'une institutionnalisation à échelle nationale. Cette exposition ressemblait effectivement à ce que j'ai pus déjà voir à de multiples reprises. Bien qu'il ne se situe pas à Tokyo mais en périphérie, le musée Arts Maebashi possède en 2025 une programmation s'affirmant comme étant à la pointe de l'art contemporain au Japon. Son directeur spécial est Fumio Nanjo et c'est l'un des critiques les plus influents, il a dirigé longtemps le musée Mori, le plus grand musée privé du Japon qui est grandement tourné vers l'international. L'exposition en question est celle d'un artiste japonais se nommant Takashi Ishida, il a la cinquantaine et possède une carrière principalement axée au Japon avec de nombreuses expositions. Il est professeur à l'université d'art de Tama à Tokyo qui est considéré comme la troisième école de la capitale. Enfin il est représenté par la galerie privée Taka Ishii qui participe activement au marché de l'art japonais et international. https://youtu.be/CzncMWBTqns Retrouvez nous sur :

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